對(duì)歐洲中世紀(jì)的歌劇很感興趣的小伙伴們，知秀網(wǎng)小編帶來詳細(xì)的文章供大家參考。

在歐洲，歌唱被認(rèn)為是人類向上天祈禱方式。因此，在歐洲大陸上也誕生了多種詮釋音樂的方式——音樂劇、歌劇、合唱等等。從不同的作品中，我們能窺見當(dāng)時(shí)百變的社會(huì)形態(tài)。歐洲的音樂誕生于中世紀(jì)，主要服務(wù)于宗教，因此所有演出都是在教堂中進(jìn)行演奏，并且為了配合詩朗誦而作，曲子的旋律也大多氣勢(shì)恢宏。

到文藝復(fù)興時(shí)期，人們的思想被逐漸從封建神學(xué)中解放了出來，敢于對(duì)宗教統(tǒng)治發(fā)出一些反抗的聲音了。該時(shí)期的音樂作品以激進(jìn)為主，是歌唱性的，節(jié)奏感和律動(dòng)感較強(qiáng)。同時(shí)，音樂也不僅僅是服務(wù)于貴族和宗教的工具，而開始在民間漸漸普及，人們也通過音樂去探索人的價(jià)值。巴洛克時(shí)期與文藝復(fù)興在時(shí)間上差不多，但風(fēng)格上卻有很大差異。

在這個(gè)時(shí)期，不管是器樂還是聲樂，旋律都空前的華麗和復(fù)雜，帶有很多的裝飾音和模進(jìn)音型。但與文藝復(fù)興時(shí)期一樣，該時(shí)期曲調(diào)的進(jìn)行常常有形象化、象征性的特征。下面讓我們通過幾部歌劇，來了解一下那些時(shí)代的歐洲。

一、歌劇的伊始——被強(qiáng)迫的愛

17世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，是歐洲歷史上藝術(shù)最驚心動(dòng)魄、發(fā)展活躍的一個(gè)時(shí)期。許多國(guó)家的政局都處在一個(gè)動(dòng)蕩不安的局面，社會(huì)性質(zhì)正從封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過渡，人們的思想也逐漸從文藝復(fù)興向啟蒙運(yùn)動(dòng)過渡。同時(shí)，17、18世紀(jì)的宗教也不再占據(jù)絕對(duì)的統(tǒng)治地位了——羅馬教廷經(jīng)過16世紀(jì)宗教改革的打擊，權(quán)力地位都一落千丈，教會(huì)內(nèi)部日益世俗化，教會(huì)中的開明分子逐漸接受人文主義，并積極支持藝術(shù)的發(fā)展，甚至很多音樂家本就是神職人員。這一系列的原因使得音樂逐漸脫離宗教的束縛，開始變得充滿人性。在這個(gè)思想文化都得到解放的時(shí)期，藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展，各種作品的涌現(xiàn)也令人目不暇接。

為了順應(yīng)人文主義藝術(shù)理想發(fā)展要求和歷史發(fā)展潮流，一種新的聲樂體裁——歌劇在意大利誕生了，這種藝術(shù)表達(dá)方式將古希臘戲曲表現(xiàn)手法與世俗音樂完美融合。世界上第一部歌劇——《達(dá)芙妮》就這樣誕生了。

《達(dá)芙妮》的主要內(nèi)容是：太陽神阿波羅用弓箭射殺了一條威脅女神和牧羊人平靜生活的巨蟒，但在他射殺巨蟒之后就變得傲慢無禮，開始向周圍人吹噓他射箭的技術(shù)，還嘲諷愛神丘比特的弓和箭。丘比特向他的母親維納斯發(fā)誓，一定要報(bào)復(fù)阿波羅，于是他用箭射向了阿波羅。自此之后，阿波羅便一發(fā)不可收拾的愛上了狩獵女神——達(dá)芙妮。但達(dá)芙妮堅(jiān)守忠貞，對(duì)阿波羅的追求完全無動(dòng)于衷。最后，達(dá)芙妮祈求眾神，當(dāng)阿波羅摟住她時(shí)，讓她變成一棵月桂樹。

從這部歌劇中能夠看出，人性正在蓬勃地發(fā)展。古希臘神話故事中的神不再是高高在上俯視眾生的角色，而是與人類一樣，有七情六欲、貪嗔癡很。

二、人性的迸發(fā)——奧菲歐與尤里迪西的愛情

上文中提到的《達(dá)芙妮》是世界上第一部歌劇，但由于年代過于久遠(yuǎn)，很多曲譜都未保存下來。而世界上第一部完整保存下來的歌劇是1602年在意大利佛羅倫薩首映的《尤里迪西》，這部歌劇也被稱為歷史上具有真正意義的歌劇。在不同的時(shí)期，奧菲歐與尤里迪西的愛情被刻畫成了不同的版本，也被賦予了不同的意義。

奧菲歐與尤里迪西的故事，同樣改變自希臘神話。奧菲歐是希臘神話中的樂神，他的歌聲和琴聲足以打動(dòng)世間萬物。當(dāng)他與尤里迪西相愛后，有一次二人在河邊共度甜蜜時(shí)，尤里迪西遭到毒蛇的攻擊，并因此失去生命。悲痛欲絕的奧菲歐決定只身前往地獄拯救自己的妻子，他用自己的歌聲與琴聲打動(dòng)了冥王，于是換來了一次拯救妻子的機(jī)會(huì)。但冥王卻向他提出了一個(gè)要求：在離開地獄之前不能回頭看自己的妻子。奧菲歐歷經(jīng)千辛萬苦，戰(zhàn)勝了地獄中的妖魔鬼怪之后，終于找到了尤里迪西，并一路離開冥界。但在地獄通往人間的最后一段路上，奧菲歐還是忍不住回頭看了一眼尤里迪西，于是違反規(guī)定的奧菲歐再一次失去了妻子。痛不欲生的奧菲歐不再唱歌彈琴，于是最后他在一次宴會(huì)上被一群婦女殺害了。

二人在希臘神話中的愛情故事是個(gè)悲劇，但在歌劇《尤里迪西》中，這個(gè)愛情故事得到了一個(gè)圓滿的結(jié)局——悲痛到不能自已的奧菲歐用自己的歌聲打動(dòng)了冥王，如愿以償?shù)貛е拮踊氐搅巳碎g。

1607年意大利作曲家蒙特威爾第也創(chuàng)造了同樣體裁的歌劇《奧菲歐》。歌劇的表現(xiàn)方式采取的也是當(dāng)時(shí)正歌劇的演繹方式，音樂風(fēng)格莊嚴(yán)肅穆、高貴典雅，但在劇情上進(jìn)行了一些修改。奧菲歐回頭時(shí)，尤里迪西就死去了。在這時(shí)，太陽神出現(xiàn)了，他因?yàn)閼z憫奧菲歐，便帶著奧菲歐的靈魂一起升入了天堂。這雖然不是傳統(tǒng)意義上圓滿的大結(jié)局，卻也給予了觀眾一些心靈上的慰藉。從太陽神帶著奧菲歐升入天堂的情節(jié)來看，神的身上也有了一些韌性，讓整部作品也有了那么一絲溫情。

1762年德國(guó)作曲家格魯克創(chuàng)作了他人生中的第一部改革歌劇——《奧菲歐與尤里迪西》。他創(chuàng)作的時(shí)期正處于正歌劇的改革時(shí)期，他認(rèn)為應(yīng)當(dāng)拋棄正歌劇中那些脫離劇本和人物真實(shí)情感的華麗旋律和高超技巧，而應(yīng)該將重點(diǎn)著眼于"人"。歌劇的結(jié)局同樣進(jìn)行了改編，尤里迪西死去之后，愛神出現(xiàn)了。奧菲歐用自己對(duì)妻子的愛感動(dòng)了愛神，愛神接觸了尤里迪西的身體，讓他死而復(fù)生重回奧菲歐的懷抱。

以上幾個(gè)版本都是歌頌愛情的，表達(dá)了人們對(duì)于這樣熱烈而又純粹的愛的向往，也著重突出了"神"身上帶著的人性中光輝的部分，這都是人們對(duì)美好事物的一種憧憬。而到了法國(guó)作曲家奧芬巴赫的筆下，這個(gè)愛情故事就徹底變味了，整個(gè)故事情節(jié)也都變得荒誕不經(jīng)。

在奧芬巴赫的筆下，奧菲歐變成了一個(gè)對(duì)感情不忠的人，他對(duì)尤里迪西早已厭煩，而尤里迪西也愛上了冥王化身的一個(gè)牧羊人。當(dāng)尤里迪西被毒蛇咬傷后，冥王就把她帶去了地獄。奧菲歐知道后十分高興，但卻被正義的神強(qiáng)迫著去營(yíng)救尤里迪西。在這部作品中，連法律之神朱庇特都變成了一個(gè)邪惡的角色。他因?yàn)閻凵狭擞壤锏衔鞑⒌玫搅怂那嗖A，于是當(dāng)奧菲歐到地獄營(yíng)救尤里迪西時(shí)就故意吸引他回頭。當(dāng)他回頭時(shí)，尤里迪西就消失了，此時(shí)的奧菲歐如釋重負(fù)的走出了地獄。

這部歌劇的名字叫做《地獄中的奧菲歐》，從名字中就能看出整部作品陰暗的基調(diào)。作者利用與之前作品大相庭徑的表現(xiàn)手法——喜歌劇，以及對(duì)劇情重新的編排，將劇中的神靈都描寫成了玩弄感情的角色，借此來諷刺社會(huì)上那些道德淪喪的人。這部19世紀(jì)的"同人作品"，將一個(gè)個(gè)毫無污點(diǎn)的神明拖入泥潭，給人們一種"哦，原來神也是會(huì)犯錯(cuò)的，神犯錯(cuò)后也是要被譴責(zé)的"這樣的感覺。這對(duì)反抗宗教統(tǒng)治、激發(fā)人性有著重要的意義。

三、誕生于市井的藝術(shù)——喜歌劇

隨著社會(huì)不斷的發(fā)展，市民階層的不斷壯大，人們對(duì)于藝術(shù)的需求不斷增加，歌劇也不再只是宮廷娛樂的產(chǎn)物。于是應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，在民間誕生了一種新的藝術(shù)形式——喜歌劇。

喜歌劇最早是出現(xiàn)于威尼斯樂派的正歌劇中，是在幕間穿插的一些短小精悍的滑稽片段，這些片段被稱之為"幕間插曲"。由于這些片段取材于日常生活，內(nèi)容豐富多樣，充滿地方特色與民族特色。所以受到了廣大觀眾的喜愛，并逐漸發(fā)展為"喜歌劇"。

傳統(tǒng)的意大利歌劇的創(chuàng)作都是程式化的，內(nèi)容千篇一律，有的歌者為了炫技還會(huì)擅自修改和替換原曲中的詠嘆調(diào)。這使得歌劇變成了不顧劇情發(fā)展，只是歌者炫耀演唱技巧的獨(dú)唱、重唱音樂會(huì)。這在當(dāng)時(shí)引起了許多人的不滿，連亨德爾的音樂劇在英國(guó)演出時(shí)，都遭到了慘敗。在這樣的情況下，針對(duì)這種不滿而產(chǎn)生的喜歌劇就產(chǎn)生了。

1733年，由佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》在拿波里上演，這是早期喜歌劇的一部重要代表作。這部作品原本是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇，可這部正歌劇上演的時(shí)候卻反映平平，反倒是給觀眾娛樂的民間劇受到了大眾的喜愛，并成為歌劇史上的一個(gè)里程碑。

這部歌劇的劇情也非常簡(jiǎn)練，人物也只有三個(gè)——鄉(xiāng)間老財(cái)主烏貝爾托、女仆塞爾比娜、男仆維斯波奈。故事描寫了鄉(xiāng)間老財(cái)主烏貝爾托由于獨(dú)居多年，變得性格古怪。而他的女仆塞爾比娜卻聰明伶俐，野心勃勃，一心想嫁給老財(cái)主，成為這座房子的女主人。但不管她如何引誘，古怪的老財(cái)主就是不上當(dāng)。這時(shí)塞爾比娜想到了一個(gè)方法：她讓男仆維斯波奈穿上上尉軍裝，假扮成她的未婚夫，希望激起男主人的嫉妒心。

二人經(jīng)過一番準(zhǔn)備之后，塞爾比娜告訴烏貝爾托：她的未婚夫是一個(gè)上尉，現(xiàn)在準(zhǔn)備娶她，并且要帶她一起走，但要烏貝爾托承擔(dān)陪嫁的費(fèi)用。正當(dāng)烏貝爾托猶豫時(shí)，假扮為上尉的維斯波奈出場(chǎng)了。他向?yàn)踟悹柾兴魅∪麪柋饶鹊呐慵拶M(fèi)，并拿出刀威脅烏貝爾托：如果不出這筆陪嫁費(fèi)，那么就要讓烏貝爾托自己娶塞爾比娜。烏貝爾托權(quán)衡之后，決定自己娶塞爾比娜。他本就對(duì)塞爾比娜有些好感，又能省一大筆陪嫁費(fèi)，塞爾比娜也也終于達(dá)到了自己的目的。

《女仆作夫人》的成功屬于作者的無心插柳之舉，卻引起了史上著名的"喜歌劇之爭(zhēng)"。這場(chǎng)上至王公貴族，下至市井百姓的爭(zhēng)論，其是音樂觀念的爭(zhēng)論：以往的歌劇大多都是缺乏人間氣息的神話故事、英雄故事和愛情故事。劇情單一刻板，人物角色缺乏個(gè)性。而《女仆作夫人》這樣"接地氣"的作品的出現(xiàn)，正好是一個(gè)絕妙的契機(jī)，讓原本高大上的宮廷歌劇走向民間。歌劇也不再只是道德說教和偽善道德的崇高，而是充滿生活氣息，讓藝術(shù)的存在更有價(jià)值。

結(jié)語：隨著社會(huì)的發(fā)展，音樂作為人們寄托情感的一種途徑，也是在不斷發(fā)展的?？v觀全文我們能了解到，音樂是逐漸從宮廷走向民間的，是從高貴歸于平常的，是從不可高攀變得口耳相傳的。這說明人類社會(huì)在發(fā)展過程中，是越來越趨近與平等和理智的。人類不再歌頌虛無縹緲的神靈，而是更相信自己的力量。音樂，不僅僅是感情的寄托，更是時(shí)代變化的一面鏡子。聆聽不同時(shí)代的聲音，便能窺見不同時(shí)代的人間百態(tài)。